艺术疗愈与心理课的碰撞和融合

关键词：艺术、疗愈、创作、心理课
摘要：艺术疗愈是通过艺术创作、欣赏，帮助人们表达、探索和促进心灵成长的过程。在心理课上，心理老师可以通过绘画、泥塑、拼贴、沙画、音乐等形式，将艺术疗愈融入到心理课中，帮助学生更好地释放情绪、探索自我和疗愈自我。

一、艺术疗愈的内涵与起源
    艺术疗愈作为一种专业的疗法，已被广泛地使用在医疗、咨询等领域中，它主要是通过发自内心的艺术创作（如绘画、雕塑、音乐创作等）、艺术欣赏（欣赏画作、聆听音乐等）以及艺术表达的过程，帮助人们表达和处理情绪、减轻压力、探索自我，促进心灵的成长。
    艺术疗愈的起源可以追溯到很久以前，从古代开始，艺术就在健康方面发挥着作用，象征性表达是治疗仪式的重要组成部分[1]。在原始社会，人类创作图案就不仅是为了装饰，人们就通过舞蹈、绘画等形式来避免邪恶和伤害，表达和控制强烈的情绪，如在许多文化中，制作和佩戴面具被认为具有自我保护和祈求特殊力量的重要作用[1]。近代，随着心理学的发展，弗洛伊德、荣格等心理学家的理论也对艺术疗愈产生了影响。弗洛伊德强调潜意识的重要性，他认为如果能把梦画出来，病人就会减轻无法描述梦境的挫败感，这使得人们开始关注艺术作品背后隐藏的心理内容；荣格则提出了集体无意识等概念，并且用绘画、雕刻等方式记录和探索自己的梦，而且荣格对曼陀罗图画和病人的画有一定的探索，让人们意识到艺术在挖掘人类深层心理方面的巨大作用。20世纪中叶，人们越发相信艺术创作能促进恢复、改变和成长，艺术疗愈逐渐成为一个得到各界承认的专业领域。

二、艺术疗愈的作用
1.情绪释放
    艺术疗愈能够帮助人们释放情绪。艺术疗愈是一种非言语的表达过程，人们在创作艺术作品时，能够将内心的情绪和想法通过一些符号、图案等形式表达出来，同时在创作的过程中，大脑中的血清素会增加，而血清素是一种能调节情绪的激素。同时，艺术疗愈还可以提升积极情绪，像在欣赏一些艺术作品（如听轻音乐、欣赏画作）时，会唤起内心的愉悦感和宁静感。
2.探索自我
    艺术创作可以让人们更好地了解自己。有些情感、经历和想法我们可能很难通过言语表达，但在艺术创作的过程中，个体可能会将一些潜意识或者被自己压抑的经历和情感表达出来。
3.朋辈互助
    团体的艺术疗愈活动可以促进人与人之间的互助和交流。例如在进行小组作画或者拼贴时，每个成员轮流的作画，就使得每个人要去整合自己与他人的的创作，在此过程中的思考、磨合、分享、讨论，能很好的促进成员之间的沟通与交流，从而实现朋辈互助的效果。
4.自我疗愈
    有研究者发现，创伤性的经历常常会以图像的方式被人们记住[1]。而对于经历过心理创伤的人，艺术疗愈可以作为一种温和的方式帮助他们面对、理解和整合这些经历，释放压力和情绪，从而达到自我疗愈的效果。
5.感官体验
     在艺术创作的过程中，需要自己思考和动手，其过程中包括触摸、揉捏、塑型、黏贴、涂色等触觉体验，我们会发现小朋友很喜欢玩橡皮泥和沙子，因为触摸这些材质时会给人带来一种放松和愉悦的感觉。除此以外，还有视觉、听觉、身体运动等其他的感官体验的参与，能有效提高我们对周围环境的认知与理解。

三、艺术疗愈与心理课的融合
（一）艺术疗愈与心理课融合的方法与实践
1.绘画涂鸦
     绘画涂鸦是心理课最常见的一种艺术表达媒介，绘画表达艺术是通过绘画表达个体内在情感、思维和精神状态的艺术创作过程[2]。在绘画表达艺术疗愈中，学生可以使用线条、色彩、笔触等绘画元素，从而达到表达个人的情感和体验，探索自我的效果。表达情绪时，可以通过画表情包，或任意用颜色涂鸦的方式绘画；外化形象时，可以通过画笔将影响自己的事物以拟人、拟物化的形式画出来，如画出“拖延怪”、“喷火龙”等；探索自我时，可以画自画像、为自己设计名片、海报等方式；还可以通过曼陀罗绘画来表达自我、宣泄情绪和挖掘资源。有时在绘画的过程中，学生可能会表达出“不知道画什么”的情况，教师可以让学生随意用彩笔涂画出任意的线条、颜色等，也可利用一些意象设计好绘画模板，例如说树、花、太阳、气球、无性别人等，让学生用彩笔随意涂鸦来表达。
2.以泥塑型
    在学校听课时，经常会发现学生悄悄在抽屉里玩轻型黏土，轻型黏土颜色艳丽、质地轻柔，学生通过给黏土捏造型的过程中，会给学生一种在“玩”的感受，从而让学生回归到生命早期的心理阶段，造成短暂性的退化，防御也因而下降，有助于情感的表达和自我的探索。泥塑可以弥补学生在绘画中“不会画”、“不知道画什么”的缺憾，当学生将黏土放在手中揉捏时，疗愈的时刻就开始了。同时黏土还有一个可塑性很强的特点，可以不断地进行改造和完善。如在一节关于“接纳缺点”的心理课中，老师指导学生用黏土捏出大小不同的“泥点”，代表自己的缺点，而黏土是可以变型的，于是老师问学生“有没有哪些泥点是可以变小，甚至是拿掉的呢？”，指导学生在自己的作品中，重新审视自己的泥点，让一些泥点变小甚至是消失。这样的引导可以帮助学生感受到，缺点是可控的，是可以改变的，同时也引发学生思考，自己身上的哪些缺点是可以通过努力而变小的。此外黏土也可以当做颜料在纸上进行作画，例如用在各种情绪的主题中，可以用各种颜色黏土任意的混合、在纸上铺开等表达自己的情绪感受（图1）。

3.剪裁拼贴
    拼贴画心理疗法是结合毕加索美术拼贴画和箱庭疗法创新的一种心理疗法[4]，利用拼贴画心理疗法布置课堂或者课后作业，可以帮助学生探索自我，发现自我，表达自我。拼贴可以选取的素材有很多，常见的有杂志、报纸、彩色胶带、手账贴纸、大自然中的树叶及花瓣等。拼贴同样可以弥补学生“不会画”、“不知道画什么”的情况，当素材在眼前时，学生通常会选择自己感兴趣的、喜欢的或者有触动的素材去拼贴。例如一节关于“烦恼”的心理课，心理老师让学生选择一些树叶，可以对树叶进行涂画、撕碎等操作，拼出烦恼的样子（图2），从而外化出烦恼的形象。在关于“认识自我”主题的心理课中，心理老师让学生在杂志或者报纸上剪裁自己喜欢的字、词、句、图案，为自己创作一首拼贴诗或者拼贴画（图3）。同时还可以采用小组集体拼贴的方式，每人剪裁自己喜欢的文字和图案，与组员共同创作一幅拼贴画。在拼贴过程中，组员之间可能会发生思维的碰撞，意见的不统一，但可以在组员分享和讨论中，不断地磨合、完善中修改作品，最终形成小组的共同成果，从而达到朋辈互助，共同成长的效果。
4.以沙作画
     沙盘是在个体咨询和团体咨询中很好用的一个工具，但是如果要在心理课堂上使用，具有一定的局限性。而在课堂上使用沙画，学生既可以体验到沙子的流动性带来的舒适和放松，又可以通过彩色的沙子表达自我，疗愈自我。教师可以使用一些彩色的石英砂，也可以用细盐和彩色粉笔混合，代替沙子。如果是用有粘性的纸作为沙画纸，教师可以使用在关于“生命的不确定”、“生命的彩蛋”等主题上，让学生自由的混合沙子，堆砌在沙画纸上，最后将沙子抖落后形成作品，就像开盲盒一样令人期待和惊喜，还可以为它取名和分享。如果使用普通A4纸作为沙画纸，就可以将沙子直接平铺在纸上，当做颜料进行创作，也可以像绘画一样，提供各种意象的模板，在模板内进行创作。还可以结合曼陀罗，为每个小组提供一个大型曼陀罗模板，把曼陀罗模板平均分为小组人数的份数，每个成员在对应的模块内用沙子进行共同的创作。

5.乐动身心
    音乐疗法可以通过听音乐、创作音乐和参与音乐表演等活动促进情绪释放和调整，从而提升心理状态和认知功能[5]。因此在心理课融入音乐，能够帮助学生通过节奏、旋律等音乐元素，改变个体的情绪、思维和生理反应。例如在热身活动时，采用欢快的简短的音乐或者视频，让学生跟着音乐或视频里的动作一起舞动，不仅能吸引学生注意力，导入课堂，也能唤醒学生的情绪，带来愉悦感。在学生创作作品或者冥想时，可以使用一些舒缓的轻音乐，用音乐辅助创设一个安全舒适的环境，帮助学生更好地自我探索。在小组互助，生生互动时，也可采用轻快的音乐，营造一个温暖欢快的氛围。在课程结束的时候，可以用一首与主题相关或者较为轻快温暖的音乐，带着学生一起律动。
    在选取音乐辅助课堂时需要注意，音乐的节奏和曲风要符合当下活动的情境，例如探索“难过”的情绪，可以用一些节奏缓慢、听起来较为悲伤的轻音乐，不宜选用轻快活泼的音乐。在学生自我探索时音乐的音量调至适中或者偏小，同时不宜选用鼓点很强的音乐。

（二）运用艺术疗愈设计心理课的灵感来源
1.源于生活
    生活是一个巨大的素材库，其中许多的素材都可能成为艺术疗愈心理课的启发。在商场中看见儿童在娱乐区玩沙子、做陶艺、做沙画，在逛街时看见商家有趣和有创意的广告，都可以是艺术疗愈心理课的来源。同时生活中常见的事物，也可以作为心理课艺术疗愈作业的模板和素材，例如说奶茶瓶、报纸、杂志、书、手账贴纸、拍立得相纸等等。心理老师需要有一双善于观察和发现的眼睛，去挖掘生活中的素材。
2.源于自然
   自然是一个充满魅力的灵感宝库，落叶、鲜花、树枝、沙子都可以成为艺术疗愈的素材。在春、秋两季，许多心理老师都会设计与自然有关的心理课，让学生走进大自然，收集大自然的物品，从而进行创作。自然的力量能够触动人们内心深处的柔软，让学生在亲近大自然和艺术创作中感受到大自然的治愈之力，从而舒缓压力。
3.源于媒体
   如今的媒体也给上课提供了许多素材。上网冲浪看到一个有趣简单的舞蹈视频，可以用来进行热身；社交平台上刷到的他人分享的经验、艺术疗愈工作坊的体验，都可以成为心理老师上课可参考的方式；一些简短的动画，如心理老师常用的“小土堆与三座大山”、“这烂泥一样的人生”、“缺失的一角”等动画，就可以利用其中“土堆”、“泥点”、“一角”这样的意象作为艺术疗愈作业的模板。
4.源于学生
   学生本身也是灵感的重要源泉，心理课源于学生，而又有利于学生。在课前与学生进行交流和访谈，关注学生的需求和兴趣，能够让心理课更加贴近学生的内心，真正满足他们的成长需求。例如学生最近喜欢的游戏、动漫、影视作品、音乐、食物等等，都可以是艺术疗愈的素材。

（三）艺术疗愈运用于心理课的注意事项
1.不对学生的作品进行评价和分析
     在心理课上，有的老师看到画面、色彩很丰富的作品会说“你画得很好”，而学生的作品作为自我的表达的一种形式，并没有好坏、美丑之分，心理老师不宜根据美术的标准或大众的审美来评判学生的作品。同时学生的一些作品能够通过意象投射出本人想法甚至是更深层次的问题，因此心理老师为更好地保护学生、尊重学生的隐私，在课堂上不宜直接对学生的作品进行分析，可以在课后与学生进行个体咨询来了解和帮助这类学生。
2.作品的分享应由本人自愿进行
    学生在创作的时候，心理老师通常会巡视，有的老师发现有不错的时作品会直接拍下来进行展示，会让部分学生感到局促和不适。因此作品的分享需要经过本人的同意，同时，作品的解释权也在学生自己，教师不宜帮学生分享和解释他们的作品。
参考文献：
[1]凯西·马奇欧迪.以画疗心[M]. 黄珏苹 谢丽丽，译. 北京：中国人民大学出版社，2019.
[2]缪婷婷.绘画表达艺术在小学心理健康教育中的应用策略研究[J].教师,2024,(23):18-20.
[3]张琳.幼儿园泥塑活动游戏化实践[J].新课程教学(电子版),2024,(14):141-143.
[4]杨青青.用拼贴画心理疗法叩响转学生的心门[J].中小学心理健康教育,2023,(17):63-65.
[5]冯仁君.心理健康与音乐干预[J].云端,2024,(36):34-36.

本文系三明市基础教育科学研究2024年度课题《基于表达性艺术治疗的心理健康课程建构研究》（课题编号：JYKT-24019）研究成果。

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